N O F X

N O F X
Hommage au plus grand groupe de Punk de ces deux dernières décennies !...

Biographie :

NOFX est un groupe de punkcore mélodique californien formé en 1983 par « Fat Mike », Erik Sandin et Eric Melvin à Los Angeles. NOFX a été qualifié par la presse underground de « funniest band in rock and roll » (le groupe le plus drôle du rock and roll).

Le nom NOFX provient d'un vieux groupe de punk hardcore appelé Negative FX (celui-ci n'ayant enregistré qu'un seul album avant de se séparer). Puisque la lettre X est le symbole du mouvement straight edge et qu'a l'origine 3 membres du groupe en suivaient la philosophie (après la chanson eponyme de Minor Threat) on a longtemps cru que le nom du groupe signifiait « No fucking straight edge ». Cependant, le groupe insiste sur le fait qu'il s'agit d'un hasard et que le nom ne veut rien dire.

Ils réalisent leurs premiers titres sous le nom NOFX (album) en 1984 sur Mystic Records.
Ils enregistrent Liberal Animation en 1988 avec Brett Gurewitz du groupe Bad Religion. L'année suivante, le groupe signe avec Epitaph Records (label de Brett Gurewitz) et sort S&M Airlines (1989) et Ribbed en 1990 puis en 1991, NOFX subit de nombreux changements, cependant, les trois membres d'origine sont réunis et «El Hefe» s'ajoute au trio pour former un quatuor. Durant cette même année, le groupe ressort Liberal Animation sur Epitaph.

Le succès
C'est en 1994, avec la sortie de Punk in Drublic, que NOFX devient populaire. Le titre de l'album (contrepèterie de "Drunk in Public", bourré en public)reflète bien l'état d'esprit de NOFX: attitude punk, musique rapide et agressive, auréolées d'un humour bas de plafond et festif.

L'album est sorti dans la période de renouveau punk rock du milieu des années 1990 (avec Smash d'Offspring et Dookie de Green Day). À une époque où une grande majorité d'adolescents ont les yeux rivés sur la Californie et le skateboard, Punk in Drublic demeure à ce jour l'album le plus vendu de NOFX. Toutefois NOFX souhaite garder son intégrité et s'attache à dénigrer MTV, contrairement aux autres groupes de "punk à roulettes" d'alors. Ainsi a-t-il su attirer le noyau dur des fans de punk qui trouvaient les autres groupes trop commerciaux et vendus aux grandes compagnies.

Groupe phare de toute une génération d'amateur de punk rock, la musique de NOFX dégage, au delà de l'urgence agressive du punk, un côté potache controversé : le groupe n'hésite pas à utiliser un xylophone, un accordéon, ou encore à faire une version punk de "Champs Elysées" de Joe Dassin. Le caractère festif et joyeusement apolitique de NOFX lui attirera les foudres de nombreux amateurs de "vrai" punk, façon Sex Pistols ou The Clash, dont la vision "no future" est beaucoup plus sombre. En réponse à ces critiques, le groupe sort en 1999 The Decline, EP constitué d'une seule chanson d'une durée de 18 minutes et 23 secondes. 2eme chanson la plus longue jamais écrite par un groupe punk (après "Yes Sir, I Will" par Crass), il s'agit d'un véritable pamphlet sur "Le Déclin" de la civilisation américaine dans lequel sont brocardés peine de mort, la disponibilité des armes a feu, la guerre contre la drogue, et l'"American way of life"(Don't speak, drink your wine, let the fire burn, "his problems, not mine!": just be that model citizen).

En 2003, ils sortent un album intitulé War on Errorism, très politisé, qui deviendra le point de départ de leur campagne anti-Bush. C'est alors que Fat Mike se met à gérer le site web Punkvoter.com, ce qui donne lieu à la sortie, sur sa propre compagnie de disques Fat Wreck Chords, de deux compilations intitulées "Rock Against Bush" (1 & 2). Punkvoter a par la suite organisé une tournée "Rock Against Bush".

NOFX a aussi sorti des EPs (souvent exclusivement sur support vinyle/45 tours), comme Fuck the Kids ou The Longest Line, chez Fat Wreck Chords. En février 2005, ils ont créé le NOFX 7" of the Month Club. En s'inscrivant, on recevait un nouvel EP chaque mois de février 2005 à janvier 2006 (soit douze au total). Il s'agirait d'une espèce de « A year long documentation of their songwriting process ». Les 3000 premiers inscrits au club auraient tous reçu des disques (45 tours) de couleur.

À la mi-mars 2006 NOFX sort Never Trust A Hippy, un « teaser EP » qui annonce leur prochain album, Wolves in Wolves' Clothing, sorti le 18 avril, un peu comme Regaining Unconsciousness l'avait été pour War on Errorism.

Influences
Fat Mike, qui écrit et compose la quasi-totalité des chansons du groupe, n'a jamais caché son admiration pour les pionniers de la scène Californienne tels que Bad Religion et The Descendents qui jouaient du punk très mélodique pour l'époque. Le son du groupe a graduellement évolué vers le 'son NOFX' avec ses doubles guitares et une batterie rapide et précise, et a fortement influencé des dizaines de groupes tels que Blink182.

Au niveau de leurs paroles ils utilisent beaucoup d'humour (les membres du groupe sont tous fans de l'auteur Douglas Adams), Fat Mike ne se cache pas d'être fan d'histoires pornographiques concernant des lesbiennes sado-masochistes et a écrit quelques chansons très explicites à ce sujet mais ils n'hésitent pas à aborder des sujets plus sérieux. Politiquement NOFX se situent à gauche et demandent la légalisation de toute les drogues ainsi que de la prostitution, et désirent l'interdiction des armes à feu et de la pratique du 'lobbyisme' considérée par certains comme de la corruption légale. Ils prêchent la tolérance sexuelle et raciale et critiquent fortement la religion, en particulier le christianisme.

Relation avec les médias
Depuis 1994 ils ne donnent plus d'interviews et ne font plus de clips vidéo. Ils font tout de même parfois des exceptions comme en 2004 où ils ont sorti un clip pour la chanson anti-Bush « Franco-Unamerican » et en 2006 avec la chanson «Seeing Double At The Triple Rock »

En 2003, Fat Mike a également fait une entrevue pour Guitar World pour donner son point de vue sur l'expansion actuelle des groupes de pop-punk. Il a également donné une interview, en 2004, à Triple J, une station radio australienne.

Le site officiel du groupe contient toutefois une section questions/réponses pour les fans.

Thèmes des albums
Il a parfois été remarqué que pratiquement chaque album de NOFX comporte un thème central différent, ainsi par exemple :

Ribbed : le sexe
So Long And Thanks For All The Shoes : le mouvement punk
Heavy Petting Zoo : les libertés personnelles
Pump Up The Valuum : la drogue
War on Errorism : la politique
Wolves in wolves ' clothing : la religion
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# Posté le mardi 22 mai 2007 07:56

Rise Against

Rise Against
Biographie :

Rise Against est un groupe punk rock, punkcore mélodique et punk hardcore de Chicago, Illinois. Tous ses membres sont végétariens, et certains suivent un mode de vie straight edge.

Formé en 1999 autour d'anciens membres de 88 Fingers Louie, le groupe sort tout d'abord une démo auto-produite : Transistor Revolt. Celle-ci est remarquée par Fat Mike qui décide de faire signer le groupe sur son label, Fat Wreck Chords.

Le premier album de Rise Against, The Unraveling sort en 2001 et présente une sonorité de punkcore mélodique classique. Il attire l'attention de nombreux membres de la scène punk rock qui décèlent en Rise Against un groupe prometteur, notamment avec la voix particulière du chanteur Tim McIlrath, qui possède la faculté de pouvoir pousser à l'occasion un des ces cris rauques et furieux typiques du hardcore, sans que cela n'altère ses capacités vocales ou ne l'empêche de chanter plus doucement à l'occasion. En 2003, Revolutions Per Minute, un album moins brut et mieux travaillé, apparaît comme la transformation de l'essai. La notoriété du groupe s'accroit. Cet album demeure pour beaucoup l'album culte de Rise Against.

Contre toute attente, Rise Against change de maison de disque et signe chez Geffen, qui sort leur nouvel album, Siren Song of the Counter Culture, en 2004. La production a encore été améliorée et le groupe a davantage mis l'accent sur son côté punkcore mélodique, tout en cherchant à expérimenter (comme sur la chanson "Dancing For Rain", où des passages acoustiques côtoient des riffs on ne peut plus punk et d'autres moments ultra-agressifs façon hardcore), au grand dam d'un certain nombre de fans qui accusent le groupe de prendre un virage « commercial », prenant notamment pour preuve la présence d'une chanson acoustique, "Swing Life Away", qui connaît une diffusion radio répétée et dont le clip passe tout aussi fréquemment sur MTV, ce qui conduit à une reconnaissance de Rise Against par le grand public.

En août 2005, Fat Wreck Chords met sur le marché une version remasterisée de The Unraveling, qui contient deux chansons supplémentaires. L'écart avec la version originale est tellement important que cette nouvelle version rend l'ancienne caduque et à peu près sans intérêt.

Délivrant quelques messages politiques, la formation est parfois rapprochée des groupes étiquettés emo pour ses paroles instrospectives, mais Rise Against conserve un son et une qualité de chant très punk/hardcore, loin des voix parfois efféminées de la nouvelle vague emo ainsi qu'un style et une attitude éloignés du fashioncore.

Line-up :

Chant (+ Guitare) : Tim McIlrath
Guitare : Zach Blair
Basse : Joe Principe
Batterie : Brandon Barnes
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# Posté le mardi 22 mai 2007 08:12

Y'en faut pour tous les gouts !^^

Y'en faut pour tous les gouts !^^
Yo ,ça serait un peu con de vous présenter des groupes de tous genres sans présenter le genre en question !...

Je vais alors vous les présenter ...



PUNK :

Le mouvement punk est apparu en 1976-1977 aux Etats-Unis et au Royaume-Uni sous la forme d'une révolte contre les valeurs établies en privilégiant l'expression brute et spontanée. Ce mouvement est caractérisé par plusieurs cultures comme les tenues vestimentaires ou encore la musique. La musique punk est caractérisée par un tempo très rapide, un rythme souvent binaire et l'utilisation de distorsion et de sons saturés. La plupart du temps, les chansons sont mélodiques et elles sont jouées en power-chords (accords de puissance). Le Punk a plusieurs sous-genres comme le punk-rock, la pop-punk, le punk hardcore ou encore le ska-punk. Au niveau des groupes qualifiés comme punk dans les débuts de ce mouvement on retrouve The Ramones, The Clash, The Damned, ...

EMO :

L'Emo (ou Emocore) est un sous-genre du Hardcore. Ce terme est un qualificatif imprécis plutôt qu'un genre de musique spécifique. A l'origine, l'appelation emo était utilisée pour décrire la musique issue de la scène hardcore de Washington, D.C. au milieu des années 1980, il est difficile de définir exactement ce style. Dans les années 90, on parle de l'emo comme d'une mélodie brute avec un chant laissant ressentir des sentiments forts, des emotions personnelles, l'emo favorisant des paroles parcourant un chemin plus obscur et douloureux. Pafois il était même apparenté à un style vestimentaire particulier (vêtements souvent vieux, usés, de couleurs foncés, cheveux teints, converses,...). Parmis les premiers groupes associés à l'emo on peut noter Rites of Spring, Embrace, One Last Wish, ...

NEO-METAL :

Le Neo Metal ou Nu Metal, est un genre dérivé du Heavy Metal (encore! :p) qui apparait dans les années 90 essentiellement sous l'impulsion du groupe Korn. Cette musique est caractérisée par des riffs tranchants aux sons sales, une basse groovy et une voix puissante et rageuse. Le Néo Metal est le genre de metal le plus commercial et attire un public assez large, de toutes religions contrairement à des genres tel le black metal ou le death metal. En parlant de Neo Metal on peut citer Korn, Slipknot, Disturbed, POD, ...

Grunge :

Le grunge n'est pas tant un style musical qu'une atmosphère particulière qui connut sa médiatisation à Seattle avec le groupe Nirvana, au début des années 1990 ; musicalement, le grunge pourrait être qualifié de « rock énergique », tendu, avec de la distorsion. Mais ce qui réunit peut-être le plus les différents groupes de rock ainsi désignés est l'expression exacerbée dans les textes comme dans les compositions de leurs chanson d'un mal-être profond, d'une absence de repères dans la société américaine du début des années 1990, un repli sur l'individu en butte avec la société, criant sa rage, fuyant dans les drogues ou flirtant avec l'idée de mort : des thèmes omniprésents dans les chansons de Nirvana, Alice In Chains ou dans une moindre mesure Pearl Jam. Le grunge a également été perçu comme la musique d'une génération, parfois qualifiée de "X generation". Le label indépendant Sub Pop a permis de diffuser localement des groupes comme Melvins, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Tad, Swallow, Dickless, Green River, Alice in Chains, Screaming Trees ainsi que quelques groupes féminins tel que L7, Babes in Toyland, Lunachicks ou encore Hole, bien avant que les majors s'y intéressent.
Ce mouvement s'est également développé au même moment sur la côte est des États-Unis, notamment à Boston (Massachusetts), avec notamment des groupes comme Dinosaur Jr, Sebadoh, Throwing Muses, The Lemonheads, The Breeders, Pavement, Sonic Youth et surtout les Pixies, ou encore à Chicago avec les Smashing Pumpkins. Il est à noter l'influence de Sonic Youth dans la médiatisation de Nirvana.
Le grunge fut également suivi du mouvement du "post-Grunge", représenté par des groupes comme Foo Fighters ou Silverchair.
le mot"grunge"signifie "mycose des pieds" en anglais ,référence au son "crade" bien particulier à ce style de musique.
Les références musicales de ces groupes sont variées : depuis le rock psychédélique (Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Neil Young), la musique punk et post-punk (Sex Pistols, Television, The Ramones, Sonic Youth, Killing Joke), la musique Folk américaine, le hard rock ou le heavy metal, etc.
Le mouvement grunge a en quelque sorte servi de pis-aller lorsqu'il a été rattrapé par l'industrie du disque, à une période où le marché était en baisse.

NEW-WAVE :

La New wave (littéralement « nouvelle vague ») désigne un genre musical apparu à la fin des années 1970 avec l'ouverture musicale créée par le Punk-rock. Le genre évolue ensuite tout au long des années 1980 avec la disparition de nombreux groupes à l'orée des années 90.

La New wave est née du regain de créativité du rock en 1978-1979 et de la nouvelle vogue des synthétiseurs (popularisés par Jean Michel Jarre et Vangelis) devenus accessibles aux jeunes musiciens , la génération post-punk ayant digéré l'influence d'artistes novateurs majeurs tels que David Bowie, Brian Eno et Kraftwerk.
En Allemagne, on parle de Neue deutsche Welle (« nouvelle vague allemande », NDW).
Parallèment, de l'autre côté de la manche, en Belgique et dans le Nord de la France se développe une scène dite New wave avec toutes les tendances qui en dériveront (cf. rock belge, musique industrielle). Des groupes belges comme TC Matic, Aroma di Amore, Arbeid adelt, Front 242, The Neon Judgement, Signal Août 42 par le biais de labels indépendants dont "Play it again, Sam!" ou des groupes français comme Trisomie 21 sont particulièrement actifs. Leur musique est fortement relayée dans les années 80 par les grands night clubs belges, 37°5, Boccacio ou encore le Skyline, qui orienteront par la suite leur programmation musicale vers la New beat puis la Techno dans les années 90.

BLACK-METAL :

Le black metal est un sous-genre du heavy metal, caractérisé par un son agressif, un chant hurlé, et des atmosphères sombres, très souvent fondé sur un sentiment anti-religieux.

Le black metal a commencé dans le début des années 1980 avec des groupes comme Bathory, Mayhem, Mercyful Fate, et Hellhammer/Celtic Frost; ainsi que Venom à un degré moindre (grâce à leur influence sur Hellhammer/Celtic Frost). Ces groupes, qui jouaient du thrash metal, ont créé l'exemple pour la seconde génération de black metal. Certains de ces groupes déclarent que leur motivation était de combattre la vague populaire de death metal américaine qui était dominante dans la scène metal de l'époque. La deuxième vague de black metal, mouvement essentiellement scandinave, a commencé dans la fin des années 1980 et le début des années 1990, en particulier en Norvège.
Le black metal a subi des critiques de la part de divers secteurs de la société de par son apparence brutale et son esprit misanthropique. Certains groupes de black metal ont de plus été liés avec des faits divers tels que l'incendie d'une église en bois (Stavkirke, en scandinavie).[réf. nécessaire] Malgré, ou peut-être grâce à ces critiques, le black metal est devenu très vite populaire parmi les fans de metal pendant les années 1990.

ROCK PROGRESSIF :

Le rock progressif est un style de rock particulièrement élaboré tant au niveau de la technique instrumentale que de la composition, riche rythmiquement et mélodiquement.

S'inspirant souvent de styles musicaux très anciens et élaborés tels que la musique classique, le jazz ou certaines musiques ethniques, les artistes progressifs cherchent à créer une musique libre, en dehors des carcans habituels du rock (rythme régulier, morceaux courts...), l'objectif étant de faire progresser la musique dans son ensemble. Leur approche est donc assez similaire à celle de nombreux musiciens de jazz, notamment dans les mouvements be-bop et free jazz.

Textes exigeants, faisant parfois appel à l'univers du fantastique ou de la science-fiction
Art graphique particulier, avec utilisation de dessins, parfois inspirés du fantastique ou de la science-fiction, pour les pochettes d'albums, plutôt que des photos traditionnelles.

Le rock progressif est né en Angleterre à la fin des années 1960, issu d'une variété d'influences musicales à travers le monde. Le terme "progressif", appliqué à la musique, a pris sa source à la fin des années 1940 en relation avec le jazz. Plus tard, dans les années 1960, le terme fut utilisé en rapport avec le blues. Ce ne fut qu'à la moitié des années 1970 que la musique connue désormais sous le nom de rock progressif acquit son titre posthume.
Parmi d'autres développements, la seconde moitié de la carrière des Beatles (fortement influencée par The Byrds), et de nombreux groupes de rock psychédélique commencèrent à mélanger la musique rock traditionnelle avec des instruments de musique classique, de la musique orientale et du jazz. Les premières œuvres de Pink Floyd et de Frank Zappa montrent certains éléments progressifs. Un précurseur important, Beck's Bolero, composé en 1966 par Jeff Beck et Jimmy Page, alors membres des Yardbirds, est une courte adaptation du Boléro de Maurice Ravel. Un des premiers groupes de rock à expérimenter avec les structures de chanson, l'improvisation et les arrangements superposés, fut 1-2-3 (qui deviendra The Clouds). Le rock psychédélique continua cette tendance expérimentale et commença à composer des morceaux très longs, bien que ne possédant pas de structure soigneusement préétablie (par exemple, "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly ou "1983...(A Merman Should I Turn to Be)" de Jimi Hendrix).

Des groupes tels que The Nice et The Moody Blues commencèrent à mélanger délibérément la musique rock et la musique classique, produisant des morceaux plus longs qui étaient composés et non pas basés sur des improvisations. De leur côté, la musique électronique allemande et les pionniers du krautrock Tangerine Dream introduisirent une variété de synthétiseurs, d'effets de bandes, et d'autres sons inhabituels dans leurs compositions, habituellement dans des albums purement instrumentaux. Soft Machine et d'autres commencèrent à expérimenter avec du rock complexe et du jazz. Pendant la seconde moitié des années 1960, The Who créèrent également des albums concepts et des opéras rock, ainsi que de longues interprétations live de chansons rock, bien que celles-ci étaient souvent dans un style improvisé blues que pratiquaient également leurs contemporains Cream et Led Zeppelin

Tous ces groupes sont parfois considérés comme faisant partie d'un genre transitoire entre le psychédélique et le progressif, nommé proto-prog.

REGGAE :

Le reggae est apparu à la fin des années 1960. Il est fruit de nombreuses rencontres et de métissages : évolution du ska et du rocksteady, il trouve ses racines dans les musiques traditionnelles caribéennes comme le mento et le calypso, mais est aussi très influencé par le rythm&blues, le jazz et la soul music (la musique américaine est alors très en vogue en Jamaïque). À ces influences s'ajoute celle de musiques africaines et du mouvement rasta et des chants nyabinghi, qui utilisent les Burrus africains (tambours) apportés par les esclaves en Jamaïque. Ce métissage ne s'arrêtera pas là, aujourd'hui nombre de styles s'inspirent, intègrent ou reprennent le style reggae, de par le monde. Le reggae est aujourd'hui une musique universelle, comme le souhaitait celui qui fut son principal ambassadeur, Bob Marley.

FUNK :

Le reggae est apparu à la fin des années 1960. Il est fruit de nombreuses rencontres et de métissages : évolution du ska et du rocksteady, il trouve ses racines dans les musiques traditionnelles caribéennes comme le mento et le calypso, mais est aussi très influencé par le rythm&blues, le jazz et la soul music (la musique américaine est alors très en vogue en Jamaïque). À ces influences s'ajoute celle de musiques africaines et du mouvement rasta et des chants nyabinghi, qui utilisent les Burrus africains (tambours) apportés par les esclaves en Jamaïque. Ce métissage ne s'arrêtera pas là, aujourd'hui nombre de styles s'inspirent, intègrent ou reprennent le style reggae, de par le monde. Le reggae est aujourd'hui une musique universelle, comme le souhaitait celui qui fut son principal ambassadeur, Bob Marley.

RAP :

Le rap est un genre musical appartenant au mouvement culturel hip-hop apparu au début des années 1970 aux États-Unis.

Le rap est interpreté comme le rétroacronyme des expressions anglais rhythm and poetry ou rock against police (dû à une rébellion de jeunes des années 1980 contre la police),

Qu'est-ce que la musique rap ?
Les thèmes
Le rap comme le reste de la culture hip-hop cumule un aspect festif et un aspect contestataire. Les thèmes abordés varient selon les genres et ont évolué selon les époques. Comme la soul et le funk dont il s'inspire, les textes traitent des sujets communs à toute la musique populaire occidentale c'est-à-dire de la vie quotidienne, d'amour ou de sexe.

De nombreux groupes de rap ont également des paroles à vocation contestataire qui le rapproche du punk et de la poesie de la beat generation. La première chanson de ce genre est The Message écrit par Melle Mel et chanté par Grandmaster Flash. Ces paroles, parfois très virulentes contre les symboles du pouvoir, la police ou la justice notamment ont stigmatisé le rap pour une partie de la population. On peut citer le groupe américain Public Enemy ou le groupe francais Assassin. Les critiques violentes sont en fait assez minoritaires et l'aspect contestataire se limite le plus souvent à une dénonciation qui passe par les descriptions des problemes sociaux tels que le racisme, la pauvreté, le chômage, l'exclusion. En réaction contre la dramatisation de certains paroliers, des rappeurs abordent la vie quotidienne des quartiers populaires d'un point de vue positif.

Une thématique récurrente, notamment dans le gangsta rap, tourne autour de la société de consommation et des symboles du pouvoir, comme les femmes, les voitures ou les armes à feu. Les rappeurs jouent sur ces fantasmes et se construisent des personnages en général sans lien avec leur vraie personnalité et leur quotidien réel. Des critiques ont été faites contre ces textes qualifiés de sexistes, matérialistes ou prônant la violence, par des hommes politiques et par une partie du milieu rap.

La religion est également présente, notamment le christianisme dans le rap américain .

SKA :

Le ska est un style musical rythmé à deux temps, originaire de la Jamaïque, puis diffusé internationalement. Les rythmes de ska sont basés non par la batterie mais par les cuivres plus ou moins rapides... Toots & The Maytals ou encore Desmond Dekker & The Aces et The Skatalites ont été des pionniers de ce style musical.

Au début des années 50, en Jamaïque 95% des Jamaïcains ont du sang africain. L'île, située au sud de Cuba, a pour capitale Kingston et dépend du Royaume-Uni. La vie y est rude, les Noirs n'ont pas le droit de vote, la violence n'est pas rare et la religion est très présente. Les émeutes sont une plaie chronique, et seuls les bakras, riches blancs implantés en Jamaïque, ont une vie plus aisée.

R'N B :

Le R'n'B (aussi orthographié RnB, R&B) ou R&B/Hip-Hop (comme le désigne le magazine de référence américain Billboard) est un genre musical apparu au milieu des années 1990, né de la rencontre entre le hip-hop, d'un côté, et le funk et la soul, de l'autre (les Américains parlent aussi de Contemporary R&B).

C'est Teddy Riley, le créateur du new jack swing qui a officiellement annoncé la mort du courant précité en 1994 coïncidant avec la naissance du hip-hop-soul (avec Mary J. Blige, the "Queen of Hip-Hop/Soul" produite à l'époque par Puff Daddy), aussi appelé heavy R&B et aujourd'hui tout simplement R&B ou Contemporary R&B (le terme R&B étant synonyme de musique populaire afro-américaine aux USA) ou Hip-Hop/R&B.

Le RnB est un style musical créé avant tout pour faire danser, même si on y trouve aussi beaucoup de ballades.

Le RnB a été précédé par le New jack swing et encore avant, par l'Urban dans les années 1980, ce dernier terme étant aussi encore utilisé aux Etats-Unis pour désigner ce genre musical.

Le RnB fait partie du mouvement hip-hop, les rappeurs invitaient souvent des chanteuses pour interpréter des refrains dans leurs morceaux, et celles-ci se sont lancées en solo (un bel exemple est celui d'Ashanti), c'est pourquoi il y a plus de chanteuses que de chanteurs dans le rnb. On peut noter que beaucoup de chanteuses sont influencées par le mouvement Girl Power (Beyoncé, etc.). La manière de chanter RnB est directement issue de la soul et du gospel.

Au départ donc, les musiques ressemblaient aux morceaux de rap (mais avec des couplets mélodiques et non plus du rap), puis peu à peu, le rnb a inventé son propre style, et par le suite le rap a utilisé des musiques de style rnb (Ja Rule par exemple). Il est difficile de cataloguer certains artistes rap ou RnB (Black Eyed Peas, Eve, Lauryn Hill).

HEAVY-METAL :

Le heavy metal (ou communément metal) est un sous-genre du rock, devenu style musical à part entière dans les années 1970. Le heavy metal puise son inspiration, entre 1969 et 1974, dans des groupes de hard rock qui, en combinant blues et rock, ont créé un hybride aux sonorités lourdes et épaisses, centré sur les impulsions de la batterie et de la guitare à la distorsion très amplifiée.

Au fil des années, le heavy metal a donné naissance à des sous-genres variés et, bien que ceux-ci soient généralement appelés « metal » par le grand public, le terme « heavy metal » a maintenant deux sens distincts : soit le genre et toutes ses variantes, soit le style original des groupes des années 1970 et 1980 — parfois baptisé « metal traditionnel » . De ce fait, la définition du terme tend à être ambiguë et n'est pas la même selon la période de l'histoire du rock à laquelle on se réfère.

Dans les années 1970, le terme « heavy metal » (popularisé par le critique Lester Bangs) était synonyme de hard rock, genre auquel il reste encore parfois assimilé dans l'inconscient populaire. Les premiers groupes — comme Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Blue Cheer, Iron Butterfly — étaient donc indifféremment considérés comme des groupes de heavy metal ou de hard-rock .
Au début des années 1980, le terme a été redéfini par Lester Bangs peu de temps avant sa mort : il existe une subtile différence entre hard rock et heavy metal[3], résidant principalement dans le fait que le heavy metal tend à se débarrasser des racines blues tandis que le hard rock les conserve[4]. Avec cette définition, qui prévaut de nos jours, seuls des groupes comme Black Sabbath et Judas Priest peuvent être considérés comme précurseurs de l'esthétique et du son spécifiques du heavy metal.
Le heavy metal s'est popularisé dans les années 1970 et 1980, au fur et à mesure de l'apparition de ses sous-genres, et il génère toujours dans les années 2000 un fort engouement de la part de ses fans à travers le monde.

DEATH-METAL :

Le death metal est un sous-genre du heavy metal qui émergea à partir du thrash metal dans le début des années 1980.

Le death metal étant un genre de musique varié, les caractéristiques suivantes ne s'appliqueront pas forcément à tous les artistes ou albums. Parmi les caractéristiques communement reconnues du genre sont des paroles généralement violentes ou sombres de nature qui se servent de la mort comme d'une métaphore nihiliste (bien que plus récemment des paroles plus centrées sur la philosophie, comme celles du groupe Death, sont aussi devenues populaires), des progressions chromatiques et une structure de chanson narrative (présentée comme une histoire) qui utilise un développement continuel de thèmes et de motifs plutôt qu'un cycle de couplets et de refrains. Le genre est souvent identifié grace à ses guitares rythmiques accordées plus bas (souvent en Ré), des percussions rapides avec une utilisation fréquente de la double grosse caisse, et une intensité dynamique. Les blast beats sont souvent utilisés pour rajouter à la férocité de la musique. Les techniques vocales utilisées sont presque toujours des chants gutturaux graves appelés grunts, growls, ou encore death growl. Ce genre de chant est créé par l'utilisation du tube digestif et de la gorge, contrairement aux chants traditionnels qui déconseillent cette technique. Certains considèrent ces chants comme un style de chant diphonique. Le journaliste musical Chad Bowar note que, à cause de la similarité de cette technique avec celle du personnage de Sesame Street, ce style de chant est parfois appelé "Cookie Monster vocals" (technique vocale Cookie Monster).



Voila ,j'en ai présenté les principaux .... J'éspère que ces brèves récapitulations vous permetront d'affiner votre culture musicale !^^
Si vous voulez présenter un autre style musical ,n'hésitez pas ... lachez un com ,et dite le genre musical que vous voulez qui figgure en plus !...

Sources : wikipedia.org
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# Posté le mardi 22 mai 2007 11:58

Sepultura

Sepultura
Biographie :

Sepultura est un groupe brésilien fondé par Max Cavalera en 1984 constitué de Derrick Green (guitare et voix), Igor Cavalera (batterie), Paulo Pinto, Jr. (basse) et d'Andreas Kisser (guitare).

Leurs 2 premiers albums, Bestial Devastation et Morbid visions (1986), sont orientés death metal avec un son typique du black metal de l'époque, tandis que les deux suivants (Schizophrenia et Beneath The Remains) s'attachent plus à une sorte de thrash metal brutal et sombre gagnant en rapidité et en puissance.

Arise (1991) reste pour beaucoup l'album phare de Sepultura, le groupe atteignant son apogée tant au niveau technique qu'en composition, mais les avis sont partagés car certains préfèrent également l'album suivant (Chaos A.D.), différent mais tout aussi impressionant.

À partir de l'album Roots (1996), le groupe se tourne vers un mélange de musique traditionnelle brésilienne déjà amorcé brillamment sur (Chaos A.D.) et de metal. En 1996, le vocaliste et guitariste Max Cavalera quitte le groupe, il va créer par la suite Soulfly. Le groupe se trouve alors un remplaçant en la personne de Derrick Green et évolue vers un style plutôt hardcore, voire neo metal à tendance ethnique. Roorback (2003), semble indiquer un retour vers l'inspiration première avec des sonorités bien plus métal que les trois précédents.

Peu après la sortie de Dante XXI, le batteur Igor Cavalera a quitté le groupe, suite à des différences créatives et personnelles. Il a été remplacé par Jean Dolabella.

Line-up :

Derrick Green (guitare et voix)
Jean Dolabella (batterie)
Paulo Xisto Pinto, Jr. (basse)
Andreas Kisser (guitare)
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# Posté le mardi 22 mai 2007 12:24

Liquid Tension

Liquid Tension
Biographie :

Liquid Tension Experiment est un groupe de métal progressif instrumental formé par Tony Levin (basse, chapman stick), John Petrucci (guitare), Mike Portnoy (batterie) et Jordan Rudess (synthétiseur) à l'initiative de la compagnie de disque américaine Magna Carta.

Ce groupe parallèle ne s'est produit en concert que quatre fois. Le show commençait par une improvisation jazzy et se terminait par le morceau Acid Rain.

Leurs deux albums ont été intégralement composés et enregistrés en une semaine.

Peu après l'enregistrement du second opus, le claviériste Jordan Rudess est intégré à Dream Theater (dont Mike Portnoy et John Petrucci sont membres), remplaçant Derek Sherinian. Avec trois des quatre membres faisant désormais partie de Dream Theater, le groupe n'a plus de grande raison d'être et décide de mettre un terme à l'expérience d'un commun accord.

Les titres de Liquid Tension Experiment sont parfois repris entièrement ou en partie par Dream Theater lors de leur concerts, notamment « Acid Rain » que l'on peut entendre sur l'album Live Scenes From New York.


Ecouter Acid Rain
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# Posté le mardi 22 mai 2007 12:40

Modifié le vendredi 02 novembre 2007 08:19