Jet

Jet
Biographie :

Jet est un groupe de rock créé en 2001 à Melbourne dont le premier album, "Get Born" (sorti en 2003) s'est vendu à plus de 2,5 millions d'exemplaires dans le monde. Le groupe s'inspire de formations telles que les Beatles, les Sex Pistols, les Kinks, AC/DC, Oasis, Iggy Pop ou encore les Rolling Stones.

Le quatuor a tout d'abord auto-produit un premier EP intitulé "Dirty Sweet" avant de signer en 2002 un contrat avec la maison de disque Elektra en Australie. Il a ensuite enchaîné avec un album très rock, "Get Born", dont le clip de Are You Gonna Be My Girl a retentit sur les ondes mondiales durant l'été 2003. Jet est N°1 en Australie mais reste encore très peu connu du public français.


Line-up :

Nic Cester – guitariste et chanteur principal
Chris Cester – percussions et voix
Cameron Muncey – guitare et voix
Mark Wilson – basse


Ecouter Are you gonna be my girl
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# Posté le jeudi 17 mai 2007 12:08

Modifié le vendredi 02 novembre 2007 08:17

Nobuo Uematsu

Nobuo Uematsu
Il faut absolument que je vous parle du plus grand compositeur d'OST (musiques originales de Jeux Vidéos ) ,il est évidamment Japonnais ,et est l'auteur de tous les thèmes des jeux Final Fantasy ,de FF1 à FF13 ,passant par FF7 Advent Children ,et FF Spirits Within ...
Je vous mets sa biographie ...

Biographie :

Nobuo Uematsu compose pour la première fois à l'âge de 12 ans lors de cours de piano : son idole est alors Elton John. Toutefois, durant toute sa jeunesse, il rêve de devenir lutteur professionnel ou athlète olympique. Il obtient un diplôme de l'université de Kanagawa où son père l'a envoyé afin de devenir avocat ou médecin.

Il forme son premier groupe à 22 ans, y prend la place du synthétiseur, mais se rend compte que sa préférence est tournée vers la composition : il est alors employé par une radio commerciale japonaise pour écrire les musiques de plusieurs spots.

À 26 ans, il est embauché chez Square par Hironobu Sakaguchi, mais après qu'il ait composé les musiques de quelques jeux sur NES, l'entreprise se retrouve en grande difficulté financière : Sakaguchi lui confie alors la composition du jeu de la dernière chance, Final Fantasy. Ses musiques se veulent épiques et orchestrales dans le ton, bien que la faible technologie de l'époque ne permette qu'un résultat minimaliste. Grâce à son succès inespéré, Final Fantasy sauve Square de la disparition et donne lieu à de nombreuses suites dont la musique reste sous la responsabilité d'Uematsu (même si, depuis l'épisode FFX, Nobuo Uematsu prend plus de distance pour s'occuper de son groupe Black Mages).

La série engendre une multitude d'albums : bandes originales, mais aussi Piano Collections (thèmes réinterprétés au piano solo) et autres arrangements. En même temps, il participe à d'autres projets et signe, en 1994, un album solo titré Phantasmagoria. En 1996, il apparaît au générique de Front Mission: Gun Hazard aux côtés de Masashi Hamauzu, Junya Nakano et Yasunori Mitsuda.

Tandis qu'il compose certains thèmes de la série télévisée Final Fantasy: Unlimited, la page "Final Fantasy" commence à se tourner en 2001 pour Nobuo Uematsu : il partage, désormais, les musiques du dixième épisode avec Masashi Hamauzu et Junya Nakano ; puis, l'année suivante, organise un concert-hommage où les thèmes emblématiques de toute la série sont joués par le Tokyo Philharmonic Orchestra. Quelques mois plus tard, la bande-originale du onzième épisode sort avec, cette fois, Naoshi Mizuta et Kumi Tanioka. Il forme, l'année suivante, le groupe The Black Mages qui reprend certains thèmes de la série dans un style metal progressif, puis prend en charge les musiques de Hanjuku Hero VS 3D (et de sa suite deux ans plus tard).

En 2004, il quitte Square-Enix et travaille enfin à son propre compte en créant la petite société Smile Please, mais continue de composer pour les jeux de la firme devenue poids lourd mondial dans le marché du jeu vidéo. En 2005, il compose sa première bande originale de film : celle de Final Fantasy VII: Advent Children.

Nobuo Uematsu est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de jeu vidéo au monde et comme l'un des principaux fondateurs de la saga Final Fantasy vendue à des millions d'exemplaires. Dans les années 2000, il participe à de nombreux concerts à travers le monde, dédiés à Final Fantasy ou aux jeux vidéo en général.


Ecouter One Winged Angel FFVII Advent Children Remix

# Posté le vendredi 18 mai 2007 03:17

Modifié le samedi 02 juin 2007 14:01

X-Japan

X-Japan
Tant qu'on est au pays du Soleil Levant ,on va continuer avec un groupe nippon de heavy-métal psychédélique ... J'ai réussi à reconstituer leur histoire complète ,lisez c'est assez
pas triste ....

Biographie :

X Japan est un célèbre groupe de rock japonais et de Visual kei qui fut fondé durant l'été 1982 par Yoshiki Hayashi, le leader, et Toshi, tous deux amis depuis l'enfance. À cette époque le groupe se nommait X (appelé précédemment Dynamite, puis Noise), il sera précurseur du mouvement Visual kei.


Le prélude de cette tragédie commence lorsqu'à 10 ans, Yoshiki Hayashi (futur leader de X-Japan), découvre le corps de son père inerte (Ce dernier avait 33 ans). La mère de Yoshiki, professeur de piano, lui enseigna son art dès ses 4 ans. Il apprit la batterie par la suite après avoir vu un concert de Kiss (groupe qui influencera beaucoup Yoshiki dans ses débuts).

L'histoire :

L'histoire débute dans les années 80, quand Yoshiki convainc Toshi (son ami d'enfance) d'arrêter les études pour former un groupe. Il va s'en suivre la naissance d'un groupe emblématique de la scène japonaise.

N'ayant pas de producteur, Yoshiki va créer sa propre maison de disque avec l'aide financière de sa mère, Extasy Record. La première démo du groupe "I'll Kill You" sort en 1985 avec pour autres membres du groupe Yugi et Tomo à la guitare. Le groupe le vendra à un millier d'exemplaire, c'est peu, mais X n'a pas encore trouvé sa musique. Leur apparence, à la fois agressive et romantique est un style encore jamais vu au Japon.

L'année suivante est placée sous le signe du remaniement : Yugi et Tomo sont remerciés remplacés par Jun (guitare) et Hikaru (basse). Cette configuration ne convenant toujours pas, les deux fondateurs font appel à Taiji (basse), Hide (guitare) et Isao. Malheureusement ce dernier est victime d'un accident qui l'empêche de poursuivre avec le groupe. Finalement c'est Pata qui le remplace à la guitare rythmique, le groupe adoptant alors sa forme quasi-définitive.

En 1988, sort le premier album, "Vanishing Vision", avec l'excellent morceau "Kurenaï". Cet album s'écoulera à 10000 exemplaires. C'est également l'album le plus agressif du groupe. L'influence du groupe se fait très vite sentir puisque d'autres groupes comme Ladies Room et Zi:Kill signent un contrat avec Extasy Records. La même année, le groupe fait une brève apparition dans le film américain Tôkyô Pop.

En 1989 sort l'album "Blue Blood". Il contient 2 titres qui se démarqueront, "Kurenaï (version japonaise)" et "Endless Rain" (vendu chacun à plus d'un million d'exemplaires). Cet album contient bien évidemment des titres violents, mais c'est sûrement la ballade "Endless Rain" qui marquera l'âme des japonais, ballade qui sera jouée à la fin des concerts et maintenue pendant plusieurs minutes par tous les fans. Cet album est très bien classé dans le Oricon. "Blue Blood" est 4eme, "Kurenaï" 5eme et "Endless Rain" 3eme. La même année, le 1er décembre, X-Japan entame sa première tournée intitulée "Rose & Blood Tour".

Une année s'écoule et Yoshiki décide de refaire une tournée en nommée "Rose & Blood Tour Final". Les Japan Record Awards couronnent X-Japan en leur décernant le prix du meilleur nouvel artiste de l'année. Les autres groupes de productions se repentissent de ne pas avoir pris le groupe sous leurs ailes à l'époque.

Entre temps, X-Japan sort "Week-End" qui se positionne à la 5eme place du Top Oricon.

En 1991, sort le 3ème album "Jealousy", plus doux, le son est plus recherché. Le single "Silent-Jealousy" se vend à lui seul à plus d'un million d'exemplaires. X-Japan entame ensuite la tourné "Violence in Jealousy Tour" pendant laquelle Yoshiki s'évanouira sur la scène après avoir prolongé son solo trop longtemps à la batterie. Cette tournée se marquera par le fait que X-Japan est le 1er groupe jouer 3 jours d'affilés à guichet fermé au Tôkyô Dôme. (Il faut savoir que les concerts de X-Japan à cette époque sont les plus courts, entre 2 et 3h).

Au début de l'année 1992, pour d'obscures raisons, Taiji est congédié du groupe puis remplacé par Heath qui complètera alors le groupe de manière définitive. (On dit que Taiji ne supportait plus l'autorité de Yoshiki. Il paraît que la 1ere rencontre de Heath avec le groupe fut douloureuse, Hide l'aurait fait pleurer). Dans la même période X tentera de faire une percée aux USA, sans succès avec pour conséquence un nouveau nom, X-Japan (un groupe Américain s'appelait déjà X).

Le 25 Août 1993, l' album "Art of Life" sort. Composé d'une seule chanson, ce chef d'œuvre d'une trentaine de minutes aura donner 4 ans de travail à Yoshiki, qui sans cesse insatisfait, la modifiait, la rallongeait. Cet éponyme comporte tous les styles de X-Japan, à la fois l'agressivité et la douceur. Yoshiki la compose avec l'âme son passé, montrant à la fois sa douleur, sa mélancolie, mais aussi le talent d'un véritable artiste. "Art of Life" est propulsé au 1er rang du Top Oricon dès la première semaine.

Hide, Pata et Heath commencent chacun une carrière solo la même année.

Ce n'est qu'en 1995 que sortent 2 nouveaux singles, "Longing Togireta Melody" et "Longing Night" qui eux aussi font fureurs dès leurs sorties. A partir de cette date, Le look de X-Japan change. Ils adoptent un style plus classique excepté Hide qui garde toujours son style propre à lui-même.

Le 4 novembre 1996 sort le dernier album du groupe "Dahlia" qui est encore plus mélodieux que les anciens. Cet album n'a en effet plus rien à voir avec le 1er sortie en 1988. Il comporte des musiques dynamiques très belles comme "Rusty Nail" (1er au hit parade), mais aussi des ballades feront pleurer les fans pendant les concerts, "Crucify My Love", "Forever Love" et "Tears", la chanson que Yoshiki a écrite à la mémoire de son père.

Le 30 et 31 décembre 1996, le groupe entame sa tournée "Dahlia tour", les concerts durent 3h chacun et la mise en scène est la plus belle que le groupe n'ait jamais réalisée. Lors de cette tournée, Yoshiki se blessera et portera une minerve qu'il gardera jusqu'à la fin de l'histoire. La tournée est un succès, X-Japan a joué 2 jours d'affilés à guichet fermé au Tôkyô Dôme.

Pourtant, alors que le groupe est au sommet de sa gloire, survient un drame. Le groupe annonce sa dissolution le 22 septembre 1997 lors d'une conférence de presse officielle. En effet, l'actrice Kaori Morisumi, épouse de Toshi (mariés en 1997), membre de la secte « Remuria » et détestant X-Japan convainquit Toshi de quitter le groupe. Toshi céda et rejoignit la secte. Le gourou de la secte lui aurait mis en tête qu'il n'était qu'un pantin pour X et qu'il se faisait manipuler par Yoshiki (qui était son meilleur ami d'enfance).

Tous sont très déçus car personne mis à part Toshi ne voulait couper court à l'aventure X-Japan. Yoshiki compose une dernière et triste chanson "The Last Song" et les artistes se réuniront une ultime fois au Tôkyô Dôme le 31 décembre 1997 pour un concert d'adieu, "The Last Live". Le concert dure plus de 4h, il est joué à guichet fermé. Lors de ce concert, les sentiments ne sont pas simplement exprimés aux travers des chansons mais également sur scène. Les solos de Yoshiki à la batterie et au piano montrent toujours autant d'amertume. Toshi et Yoshiki se prennent dans les bras, en larmes, lors de la chanson "Forever Love". "Endless Rain" sera maintenue plus de 10 minutes par les fans, alors que le groupe n'est plus sur scène. Lors de la dernière partie du concert, tous les membres du groupe pleurent. Toshi chante la chanson ultime, "The Last Song", puis vient l'épilogue "Tears" pendant lequel le groupe remercie tous ses fans.

L'épilogue :

Alors que tout semblait terminé pour le groupe, Yoshiki et Hide décide de reformer le groupe pour l'an 2000. Mais un drame ultime va mettre fin à l'histoire du groupe.

Le 2 mai 1998, Hide est retrouvé pendu à une serviette. Il meurt quelques heures plus tard à l'hôpital. Toute la scène japonaise est choquée. Les fans de X sont anéantis. Les suicides commencent et ne cessent d'augmenter, à tel point que Yoshiki est obligé d'intervenir en public pour demander d'arrêter les tentatives de suicide. Lors de la conférence de presse, la main de Yoshiki est tremblante, ses larmes coulent, Il s'évertue pour lire ses quelques lignes à la mémoire de Hide.

Hide avait 33 ans lorsqu'il est mort, le même âge que le père de Yoshiki lorsqu'il s'est suicidé. De peur que de mauvais souvenirs remontent à la surface, Yoshiki est entouré par ses amis pendant quelques temps.

Lors des funérailles, 80000 personnes sont présentent au temple Shinto dans lequel, ce qui reste du groupe interprète une ultime fois, "Forever Love".

L'héritage laissé par X-Japan est constitué de 5 albums, 18 singles et 15 concerts.

Et c'est ainsi que X-Japan entra dans la légende.

Cependant, en mars 2007, un message de Toshi sur son site Web laisse de l'espoir aux fans, et confirme que le groupe va se reformer, avec la présence de Yoshiki. Ce dernier, composant toujours de la musique (le projet s'intitulerait 'Without You'), aurait demandé à son ami d'enfance de revenir, car il était le seul digne de les chanter.

# Posté le vendredi 18 mai 2007 03:29

Nirvana

Nirvana
Voila ,je vous fait un article sur un groupe légende ,fondateur du mouvement Grunge ... Je vous met leur biographie ,ainsi que l'enquète de la mort de Kurt Cobain ...


Biographie :

Nirvana est un groupe de musique rock américain considéré comme le révélateur de la mouvance grunge (Mouvement repris des Pixies) Fondé en 1987, le groupe se sépara en 1994 suite à la mort de son principal compositeur, chanteur et guitariste Kurt Cobain.

Les origines du groupe Nirvana se situent à Aberdeen dans l'État de Washington vers 1985 sous le premier nom de Fecal Matter. Ses premiers membres sont Kurt Cobain (guitare et voix), Dale Crover (également batteur des Melvins, ici à la basse) et Greg Hokanson à la batterie. Le groupe se sépare rapidement. Par la suite Kurt Cobain rejoint par son ami Krist Novoselic à la basse fonde plusieurs groupes éphémères avec différents batteurs dont Dale Crover qui joue sur la plupart de leurs premières démos.

Le groupe finit par prendre le nom définitif de Nirvana, avec Chad Channing à la batterie. Ils assurent plusieurs concerts et enregistrent diverses démos. Après l'enregistrement de Bleach, Channing sera remplacé par Dave Grohl.

De manière anecdotique, le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), lors du premier show télévisé ("Saturday Night Live") de Nirvana le 25 septembre 1993. Cobain l'avait recruté comme second guitariste afin de mieux se concentrer sur les parties vocales. Smear avait été guitariste des Germs, groupe très bien considéré dans le milieu Underground, ce qui a probablement motivé Cobain dans son choix et permis au groupe de travailler son étiquette punk.



Enquète :

Le 8 avril 1994, le corps sans vie de Kurt Donald Cobain est retrouvé, dans sa maison de Seattle, un fusil Remington calibre 20 sur la poitrine, laissant son passeport près de lui, pourq u'il puisse être indentifié, malgré la déflagration qui l'a probablement défiguré. Il est décédé le 5 avril 1994 d'une balle dans la tête. C'est un électricien, Gary Smith, venu installer un nouveau système de sécurité dans la maison qui découvrit le corps : " J'ai d'abord cru que c'était un mannequin mais je me suis aperçu qu'il avait du sang à l'oreille droite. J'ai vu un fusil sur sa poitrine, braqué vers son menton. "
La mère de Kurt, Wendy O'Connor, déclara : " Maintenant il est parti et a rejoint ce stupide club. Je lui avais dit de ne pas chercher à en faire partie." Elle fait référence à ce club supposé de jeunes stars du rock qui, comme Janis Joplin, Jimi Hendrix et Jim Morrison, sont morts à l'âge de 27 ans.
Le corps de Kurt Donald Cobain fut incinéré le 10 avril .

Kurt Cobain était l'idole et le modèle de million de personne. Il respirait l'authenticité et l'honnêteté. La nouvelle déferla rapidement sur les ondes et fit l'effet d'une bombe, notamment à Seattle où la circulation fut stoppée. Des milliers de gens se retrouvèrent dans les rues pour lui rendre un dernier hommage. Sa mort inspira aussi de nombreux suicide dans le monde entier et qui avaient comme but de rejoindre Kurt au paradis. Le chanteur était un héros populaire. Il avait popularisé le punk-rock et ouvert la porte à de nombreux groupes. Ce n'était pas seulement pour sa musique qu'on l'admirait mais aussi pour sa générosité et parce qu'il restait fidèle à ses racines.

La police conclut au suicide en constatant la lettre d'adieu trouvée au côté du défunt chanteur et en prenant en compte les tendances suicidaires de Kurt Cobain. Mais beaucoup eurent du mal à accepter que le chanteur ait pu se tuer car il était au sommet de la gloire. Des rumeurs d'assassinat apparurent alors.

Qui a pressé la détente ? Beaucoup voudrais le savoir ? Tom Grant, detective privé engagé par Courtney Love lors de la fuite de Kurt a affirmé, à l'aide de preuves, que la chanteuse serait responsable de la mort de son mari. Mais ces rumeurs sont peut-être encore un des nombreux harcèlements qu'ont subi le couple.
Certains pensent même que Kurt est toujours en vie. Ne nous pourrons jamais avoir la certitude de connaître les circonstances de sa mort. Mais peu importe ( = Nevermind ), je vous laisse libre choix de votre opinion, la mienne étant très mitigée. Et rappelez-vous que déormais ce qui compte c'est ce qui nous reste de lui : tout ce qui appartient à son talent, sa musique, son message, ses peintures, ses poèmes, ...
Sachez aussi que la célébrité n'est pas aussi merveilleuse qu'on le croit. Kurt avait beau être riche et célèbre, mais c'est aussi pour cela qu'il a craqué. Il le déclarait lui même.


Ecouter Breed

# Posté le vendredi 18 mai 2007 03:50

Modifié le vendredi 02 novembre 2007 08:45

Symphonny X

Symphonny X
Un ami tennait à ce que je vous présente ce groupe de Power Métal ....

Biographie :

Au début de l'année 1994, Michael Romeo enregistre une démo intitulée The Dark Chapter sur laquelle il interprète quelques morceaux de sa composition. Il monte ensuite un groupe avec Thomas Miller à la basse avec qui il avait déjà collaboré par le passé. Ensemble, ils vont enrôler Jason Rullo à la batterie, Rod Tyler au chant et Michael Pinnella aux claviers pour former le premier line-up de Symphony X.

Leur premier album, l'éponyme Symphony X, est enregistré la même année et sort au Japon sous le label Zero Corporation Label. Cet album y reçoit un accueil très positif ainsi que dans quelques pays européens. L'album se conclue par un morceau de 12 minutes. Le groupe va commencer alors une collaboration avec les producteurs Steve Evetts et Eric Rachel.

Leur deuxième album, The Damnation Game, sort seulement six mois plus tard. Rod Tyler, pour cause de manque de motivation, a été remplacé par Russell Allen, qui influence nettement le groupe (côté médiéval), mettant le coté classique de leur musique plus en avant. On retrouve toujours l'infuence de Steve Howe guitariste de Yes pour les parties de guitares acoustiques sur the edge of forever la pièce majeure de presque 9 minutes.

Considéré par beaucoup comme leur chef-d'œuvre, The Divine Wings of Tragedy, prend un temps considérable à être enregistré. Les sessions commencent en 1996 et se terminent en 1997. Le retour positif de la presse spécialisée permet à Symphony X de s'établir en Europe; leur succès au Japon ne cesse de grandir. On retrouve deux titres ambitieux sur ce 3e album: the accolade approchant les 10 min et le morceau titre de plus de 20 minutes. Le disque se termine par un morceau très mélodieux, Candlelight fantasia, dépassant les 6 minutes.

Line-up :

Michael Romeo (guitare)
Michael Pinnella (claviers)
Jason Rullo (batterie)
Russell Allen (chant)
Michael Lepond (basse)

# Posté le lundi 21 mai 2007 12:26